Kомментарий художника Ольги Шагиной к статье А. Кожевниковой “Хотите купить картину?“
Удивительно, сколько людей хотят инвестировать в искусство! Разместив на своем сайте статью “Хотите купить картину?”, я была удивлена обилием откликов. Я стала регулярно получать письма с просьбой посоветовать, в каких конкретно художников имеет смысл вкладывать деньги (так и хочется ответить: инвестируйте, господа, в картины Оли Шагиной, и будет вам счастье). Хочу сразу предупредить, что на этой странице вы не найдете списка художников с адресами и телефонами. Более того, сама постановка вопроса мне представляется совершенно абсурдной. Далеко не всегда перечисленные в статье “косвенные признаки профессионализма и успеха” идут рука об руку с настоящим профессионализмом и настоящим успехом.
Из всех перечисленных признаков я готова до некоторой степени согласиться только с двумя: “есть ли работы художника в крупных музеях” и “является ли он победителем каких-либо художественных конкурсов” - да и то с оговорками: на решения как жюри конкурсов, так и закупочных комиссий могут оказывать влияние причины, весьма далёкие от чисто художественных. И даже если такие причины отсутствуют - где гарантии, что вкусы сегодняшних знатоков и корифеев совпадут с той оценкой, которую выставит художнику время? Кто, кроме специалистов, помнит сейчас, например, имена победителей парижского художественного Салона 1863 года, на который не были допущены Мане и Сезанн?
Прочие пункты выглядят ещё более сомнительными.
Образование художника, как показывает практика, особой роли не играет. Я знаю довольно много посредственных художников с дипломами Суриковского и Строгановки. А многие хорошие художники, с которыми я знакома, окончили худграф или училище 1905 года. Кстати, в той же Строгановке требования к студентам на разных факультетах очень сильно отличаются. Вообще-то этот институт выпускает не столько живописцев, сколько прикладников: дизайнеров, интерьерщиков, мебельщиков, текстильщиков, реставраторов и так далее. И если у человека диплом по дизайну мебели, это не дает гарантий, что он окажется интересным живописцем. Тут все от самого человека зависит, а не от места, где он учился: от его таланта, вкуса, работоспособности и целеустремленности. Хотя хорошее образование, несомненно, способствует раскрытию заложенного в художнике потенциала (если, конечно, оно попутно не убьёт его индивидуальность).
Участие в выставках - ещё более сомнительный пункт. Я, например, в “доинтернетный” период своей биографии вела очень активную выставочную деятельность - как в России, так и за рубежом. А теперь ленюсь. Спрашивается, зачем мне выставки, если каждый день на мой сайт приходят посетители, смотрят картины, покупают их, пишут письма с отзывами? Зачем мне тратить время и силы на подготовку выставки, когда я могу пригласить покупателя к себе в мастерскую и продать картину из мастерской? Получается, что уже вроде бы и незачем. Есть художники, для которых важна сама праздничная атмосфера выставки: тёплые слова, сказанные на открытии, букеты, большой наплыв зрителей, внимание коллег, телевидения и прессы. Я же по натуре человек менее публичный, и общаться со зрителем предпочитаю в менее пафосной обстановке. Короче говоря, выставочная активность - показатель скорее общественного темперамента художника, нежели его успешности и профессионализма.
Утверждение “все раскрученные художники заводят свои сайты” также представляется мне довольно спорным. Продажа картин через интернет - это только один из возможных путей. Столь же успешным может быть сотрудничество с галереями или продажа через арт-дилера.
И про постерные компании - тоже сомнительный пункт. Я работала с очень крупной американской компанией Modern Art и могу сказать, что в этом деле много разных нюансов. Выпуск постеров может никак не отразиться на карьере художника, а может при определенных обстоятельствах даже пойти во вред. Например, когда постерная компания начинает “ломать” художника, навязывать ему определенную манеру письма: “ангела с картины уберите, религиозные символы плохо продаются. И желтого добавьте. И вообще у вас картины слишком темные”. Ну и так далее. Если художник пойдет на поводу у компании, то в результате получится ширпотреб, и в цене он, естественно, расти не будет. Наоборот, цены могут упасть, т.к. серьезные покупатели в такого художника инвестировать уже не станут. Поэтому сам по себе факт сотрудничества еще ни о чем не говорит.
Возникает резонный вопрос: почему же я все-таки опубликовала на своем сайте эту статью, если с большинством утверждений автора я не согласна? А потому, что все познается в сравнении. Часто приходится слышать такие высказывания, после которых не знаешь, смеяться или плакать. Приведу два самых распространенных:
1. Это очень талантливый и очень известный художник, у него даже выставки за границей были.
2. Это очень талантливый и очень известный художник, его картину даже купил Митрополит Московский (Ален Делон, Билл Гейтс, Борис Ельцин…)
Как человек, неоднократно выставлявший свои работы за рубежом, могу сказать совершенно точно, что само по себе наличие таких выставок абсолютно ни о чем не говорит. Разумеется, для того, чтобы выставить свои картины за границей, неплохо иметь имя и талант. Но если ни того ни другого нет, то ничего страшного. В этом случае понадобятся либо деньги, либо связи, либо капелька удачи, либо общительный характер плюс личное обаяние. Конечно, если речь идет о персональной выставке в Лувре или в музее Метрополитэн, то одного личного обаяния может и нехватить; но существует огромное количество менее пафосных мест, в которых устроить выставку довольно легко. А что касается картин, находящихся в личных коллекциях известного политика или компьютерного гения, то кто сказал, что эти люди обязаны иметь безупречный вкус? Они могут так же плохо разбираться в живописи, как я в политике и компьютерах.
Так что моя позиция по этому вопросу такая. Я считаю, что г-жа Кожевникова предложила очень несовершенный инструмент для измерения профессионализма и успешности художника. Но все остальные инструменты, к сожалению, еще хуже. Поэтому если уж очень хочется измерить эти по определению трудноизмеримые параметры, то можно попытаться это сделать, опираясь на те подсказки, которые даны в статье. В любом случае это гораздо лучше, чем привлекать Билла Гейтса и Бориса Ельцина в качестве экспертов. Но все же стоит помнить, что погрешность таких измерений будет очень велика. На популярность художника влияет множество разных причин. И мне кажется, принимая решение о покупке картины, стоит отталкиваться не от наличия у художника дипломов, наград и всяческих регалий, а от того, насколько эта картина вам созвучна, от того, задевает ли она какие-то струны в вашей душе. Просто покупайте те картины, которые вам нравятся, не пытаясь рассчитать, насколько они поднимутся в цене через пять или десять лет. Что мы можем об этом знать? Покупайте, полагаясь на собственный вкус и интуицию. Коллекции Щукина и Морозова, заложившие основу собраний новейшей живописи Пушкинского музея и Эрмитажа, составлялись именно так. И если однажды вы узнаете, что картина, которую когда-то вы купили за копейки, стоит теперь целое состояние, то пусть это окажется для вас приятным сюрпризом.
